CIRCE MAIA - Sobre INSTANTES FRÁGILES

INSTANTES FRÁGILES - Diego Techeira

NOVEDAD

Resulta difícil aproximarse a la poesía fuera del territorio mismo de la creación. La experiencia poética está íntimamente ligada a una intuición inmediata de lo real, de modo que quien expresa, la expresión y lo expresado conforman una unidad. Cualquier tipo de definición (de objetivación: de dicotomía entre objeto y sujeto: de subjetivación) resulta entonces imprecisa. Cualquier sistema, inútil para entender la creación. Nada tiene ésta que ver con una construcción intelectual, nada con la noción de estructura. Su génesis se vincula a lo cordial y no a lo cortical.

Existen, sin embargo, ciertos reflejos que actúan sobre la conciencia. Es la intuición que nos permite advertir ese instante frágil que deviene permanencia, proyección sobre el cuerpo del tiempo, suspensión de cualquier noción de límite (aplazamiento de todo límite y supresión de toda noción). Entonces se establece un origen. Se origina una especie de comunión. La expresión inaugura una forma, no meramente verbal, no mera representación. Se trata fundamentalmente de una presencia, que irrumpe con mayor potencia cuanto más se integra a nuestra cotidianidad.

En cada poema siento que se ha engendrado una forma ajena a mí pero que me concierne íntimamente. Porque nada existe en el universo posible que no me concierna. Siquiera lo imposible.

                                                                                            Diego Techeira

LOBO ATADO - Luis Marcelo Pérez

Luis Marcelo Pérez presentó el pasado 12 de noviembre, en el Espacio cultural de la Embajada de México (25 de mayo 512) su libro "Lobo atado" ilustrado por el cubano José Luis Lorenzo. El mismo inaugura la nueva colección "Postal de poesía".

La presentación contó con la presencia del nuestro editor, Diego Techeira, y del poeta mexicano Roberto Arizmendi.  Nicolás Klisich fue el músico invitado.

Una lectura de “Mis extraños universos” - Diego Techeira

La imagen del nautilo resulta significativamente apropiada para presentar este poemario.

Es que una lectura atenta del mismo, que descorra el velo de una superficie discursiva metalingüística (en que parece que la palabra y la poesía son los temas principales), permite vislumbrar una apuesta más humana, una ansiedad encarnada, un conflicto alejado de cualquier abstracción, que echa raíces en lo temporal; específicamente, en el presente.

Un presente que desorienta, extravía las brújulas, se impone como un laberinto, un territorio ajeno que parece enajenar la propia existencia.

Ante esta desolación de “transeúntes sin destino” en que se ha transformado el mundo a causa del “imperativo categórico” de la posmodernidad, en esta abrumadora densidad de mensajes vacíos, de egos fanáticos, de autoexposición sin pudor y sin sentido, quien apuesta por el ser y no por el hacer o por el parecer, se ve confinado a la soledad, y debe necesariamente refugiarse en su intimidad. De ahí que la imagen del nautilo sea tan significativa.

Me importa destacar en este poemario un contenido político no explícito: la desolación que lo recorre como una médula arraiga en un presente despojado de ilusiones. La soledad aquí no es física (o no solamente), sino ideológica; no es existencialista: es secular: histórica.

Resulta de los abandonos (“las desilusiones, las traiciones, sueños rotos”) de una vida concebida como proyecto en común que se descubre de pronto desairada por quienes decidieron abandonar la ruta en el “camino a Itaca”.

No puedo dejar de relacionar esta imagen con la de la canción “Historia de la silla”, de Silvio Rodríguez. Estoy convencido de que este artista es un referente importante para nuestra autora. La que traigo aquí a relación es de las canciones que menos me interesan en su autor, pues se construye a partir de una metáfora demasiado obvia, de poco vuelo, con un mensaje demasiado directo en un autor acostumbrado a plantear en sus textos analogías más desafiantes.

Sin embargo, me resulta en este caso interesante unificar las propuestas de nuestra poeta con la del autor cubano cuando canta: “siempre vale la agonía de la prisa/ aunque se llene de sillas la verdad”, pero advierte que “el que tenga buen camino tendrá sillas / peligrosas, que lo inviten a parar”. 

María del Carmen Borda parece hablar de esas tentaciones cuando enumera: “soledades, la sed, el cansancio, los dolores, las desilusiones, las traiciones…”.

Antes tales abandonos, ella prefiere recordar de dónde viene, el camino que se ha trazado con la marcha, no olvidar que tantos sacrificios del pasado sólo tienen sentido si se los entiende a cuenta de la construcción de un destino diferente al que impone el “status quo”, que los abusos e injusticias continúan desangrando al mundo y mientras esta realidad continúe, Itaca sigue siendo el destino a alcanzar. Itaca, Passargada, Sansueña… las capitales de una realidad alternativa.

Y mientras el presente se empeñe en construirse mediáticamente como una simulación, una orquesta pantomímica de egos que hacen gestos ante su propio reflejo en el espejo, la intimidad solitaria servirá al verdadero poeta de refugio. Allí entrará en contacto con la palabra que lo salve, y la tenderá como una mano fraterna para no salvarse solo.

SAÚL PÉREZ GADEA: La línea maldita - por Gabriel Peveroni

 

(Clic en la imagen) 

 

El volumen El ojo de la tempestad, compilado y prologado por el poeta Diego Techeira, reúne buena parte de la obra -édita y también inédita- del autor olimareño Saúl Pérez Gadea. La reedición recupera el torrencial poema "Homo-Ciudad", escrito en una febril noche del año 1950 y uno de los secretos mejor guardados de la poesía urbana uruguaya.

 

(Publicado originalmente en "Caras y Caretas")

HÉCTOR ROSALES comenta la obra de PÉREZ GADEA

Diego:

Anoche retomé y terminé el libro sobre Pérez Gadea, confirmando lo que hemos venido comentando acerca del poeta.

Quizás ya te cité en algún mail la conocida frase del profe Guido Castillo (la más exigente, honesta y descarnada con relación a quienes frecuentan la poesía): “Poetas verdaderos son muy pocos, y lo son en muy pocos versos”.Saúl P. Gadea tiene unos cuantos, más que suficientes versos para certificarle a Castillo y a cualquiera su condición de poeta.

El buen trabajo en esta necesaria edición deja un testimonio muy interesante para aquel lector uruguayo y extranjero que desee conocer una poesía de nuestro tiempo. Allí encontrará más que a un autor marginal y marginado, a un poeta comprometido consigo mismo, con su voz y sus circunstancias, con su independencia y su honda urgencia expresiva. Él sabía lo que significaba vivir y escribir así, y se la jugó honrada y valientemente hasta las últimas circunstancias.

Un ejemplo muy poco seguido en cualquier época y lugar, máxime en la actualidad, donde la frivolidad, mediocridad y asociados danzan en torno a la pura superficie, con esa vana música de espejitos, palmaditas, colorines y electrónica por doquier.

Hay altibajos, sí, detalles que debió cuidar P. Gadea en el desarrollo de su poética, pero hay sangre debajo de las letras, distintos matices e intensidades de la emoción (motor de fondo de todo arte) y una apuesta de trascendencia en la comunicación con el lector. Escribir desde el centro y las esquinas del ahora, desde el peso de la consciencia y la fugacidad, pasándole, pues, tales apuntes al prójimo, intentando en ese esfuerzo una postrera salvación conjunta. Creo que nuestro compatriota lo consiguió y que sus textos, más allá de todos los contravientos, tendrán un mañana más propicio.

DE CIRCE MAIA A DIEGO TECHEIRA: Sobre "Los mitos del movimiento"

Diego,  te quiero comentar la impresión que me causó tu libro, "Los mitos del movimiento": Pienso que no hay nada más difícil que encontrar un nuevo enfoque del erotismo. La experiencia humana que tiene que ver con el amor es tan compleja que el poeta, al trasmitirla, siempre se apoya en  un  componente y deja en sombra otros. El romanticismo -el polo opuesto de tu poesía- se apoya tanto sobre sentimientos y emociones que hace tiempo que ya no nos resulta  vivo.  En tu caso, todo lo corporal salta al primer plano,  y aparece como un proceso llevado a las palabras con absoluta desnudez y fuerza. El libro forma una unidad total con los excelentes dibujos de Pilar González.  Te felicito, los felicito a ambos.